A la confusión desde la extravagancia

La extravagancia es una de las facciones menos explotadas en el cine. Es cierto que el surrealismo invadió -en cierto sentido- el séptimo arte a principios del siglo XX, pero poco a poco se fue disolviendo en la marejada de vanguardias de entonces.

Por eso, siempre se agradece la originalidad y el sinsentido que algunos filmes pueden llegar a engendrar. El salir de una sala perdido y confuso es muy extraño en los tiempos que corren. En esta dirección, Mulholland Drive (2001) consigue plasmar en la gran pantalla un elemento primordial para la película: la confusión.

Los primeros treinta minutos del metraje son de difícil comprensión, pero cuando el espectador se siente cómodo y cree que controla la historia, David Lynch -el director de la cinta- ataca de nuevo para generar un desconcierto de altos vuelos.

Las secuencias tienen un sentido onírico tan elevado, que el público cree haberse dormido y haber despertado minutos después, habiendo perdido el hilo de la trama. Hay que estar muy atento, porque la película no tiene un único significado. El cineasta invita a cada individuo a participar de la historia y cerrar los círculos dramáticos originados.

Otro de los elementos fundamentales es el silencio. De hecho, la obra se inicia con su presencia y se cierra con su mención -creamos imaginar que son reminiscencias de La casa de Bernarda Alba de Lorca-. Además, los actores juegan con él, lo miman y lo utilizan de una manera muy acertada.